LaMuT

Esta edição de Música Eletroacústica Brasileira reúne compositores das mais diversas tendências, regiões e gerações. Verdadeiro mostruário das possibilidades composicionais deste meio de expressão, não se preocupa com as últimas novidades tecnológicas, mas em apresentar obras significativas que já granjearam a admiração e o respeito nos quarenta anos da música eletroacústica no Brasil. Apesar do gênero ser incipiente entre nós, os compositores não deixaram de se dedicar a este meio de expressão absolutamente contemporâneo e criaram, ao longo dos anos, um riquíssimo painel que se torna, finalmente, acessível ao público.

Denise Garcia é de São Paulo. Formada pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade São Paulo, aperfeiçoou-se em composição na Alemanha e é professora do Instituto de Artes da Unicamp, Universidade Estadual de Campinas. Dedica-se às pesquisas interdisciplinares, principalmente com a dança, à composição eletroacústica e ao estudo de sonoridades ambientais.
TREM-PÁSSARO, de 1993, integra uma instalação sonora que Denise Garcia chama de Áudio Arte. Nesta obra, ela cria uma imagem paradoxal, que associa o peso com a leveza. Elementos simples, mas de grande força e beleza temporal e timbrística, compõem um universo onde a imaginação predomina sobre a técnica. Inspirada no Poema Sujo, de Ferreira Gullar, descreve a primeira viagem de trem feita pelo poeta em sua infância.
Realização: Estúdio Tecnologia Musical, São Paulo.
Duração: 8'32".

JoséAugusto Mannis, paulista, estudou no Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista e especializou-se em composição eletroacústica no Conservatório Nacional Superior de Música de Paris. Como músico e compositor, colaborou com o Ensemble Itinéraire e com o GRM (Groupe de Recherches Musicales) do INA (Institut National de l'Audiovisuel), da Radio France. É diretor do CDMC, Centro de Documentação em Música Contemporânea, e professor do Departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp.
CYCLONE, de 1983, é uma peça de perfil tipicamente "concreto". Elementos reconhecíveis, como o ranger de madeiras e o bater de portas, constituem um universo musical vigoroso. A peça é rica em texturas e em eventos sonoros, mas não abandona seus materiais constituintes, possibilitando ao ouvinte um percurso claro através dos diversos momentos da obra.
Realização: INA-GRM e La Grande Fabrique, França
Duração: 9'08".

Guto Caminhoto é paranaense de Londrina. Sua formação, realizada na sua cidade natal e em São Paulo, inclui um grande interesse pela música popular. Estudou composição eletroacústica no estúdio PanAroma, da Universidade Santa Marcelina, em São Paulo e atua no Núcleo de Música Eletroacústica da Universidade Estadual de Londrina.
MOMENTO ANGULAR, de 1995, é uma peça de síntese eletrônica, sem tratamento de sons captados microfonicamente. Lida com a idéia de micro-estruturas e de micro-partículas utilizando o compilador Csound e outros programas de computador. Através de elaborações de procedimentos de síntese granular, simula o "momento angular" de uma partícula atômica.
Realização: DEL
Duração: 5'17".

Frederico Richter (o Frerídio) é gaúcho de Santa Maria. Professor da Universidade Federal de Santa Maria, é violinista e compositor, sendo livre docente em música desde 1962. Fez pós-doutorado em composição e música eletrônica de 1978 a 1981 na MacGill University, em Montreal, Canadá. Em 1989 ganhou o prêmio de composição do Concurso Nacional de Brasilia, patrocinado pela Funarte. Pesquisador de computação e música, se interessa pela teoria dos fractais e pelo desenvolvimento de modelos matemáticos estocásticos aplicados à música, do compositor greco-francês Yannis Xenakis.
INTRODUÇÃO E ELEGIA PARA UM HERÓI MORIBUNDO, de 1980, para violino e fita, é baseada no profeta Isaías: "Toda a Terra será devastada porque o Senhor assim o decretou". À maneira de um concerto para solista e orquestra imaginária ("sons concretos e eletrônicos"), inicia-se por uma Introdução, seguida por Elegia, e termina com Convulsões e Recordações, onde só restam lembranças das coisas e seres extintos. As partes solistas do violino guardam os gestos tradicionais do instrumento, como pizzicati, cordas duplas e sons longos e agudos, que serão elaborados eletronicamente para servir de material para a "orquestra imaginária".
Violino: Frederico Richter
Realização: Estúdio da Universidade MacGill, Canadá
Duração: 9'44".

Jocy de Oliveira, paulista radicada no Rio de Janeiro, é pianista e compositora, de carreira nacional e internacional. De seu trabalho como intérprete, destacam-se a gravação de obras de Messiaen e estréias de obras de compositores como Luciano Berio, Xenakis e Santoro. Na composição utiliza uma variedade de meios, convicta de que a "expressão sonora éuniversal em todas as formas de vida". Nos seus espetáculos multi-mídia aparecem seus temas recorrentes: a vida e a morte, o feminino e as preocupações ecológicas.
FOR CELLO, de 1994, é uma peça para violoncelo e fita em duas partes. A primeira, para violoncelo solo, constrói um discurso elegíaco sobre pequenos fragmentos melódicos, onde são exploradas as várias possibilidades expressivas do instrumento. Na segunda parte a fita, que é construída sobre material de cordas "processadas por um Vocoder, em dois sintetizadores", interfere no fluxo sonoro. O violoncelo, por sua vez, ganha maior liberdade e improvisa sobre o material processado.
Violoncelo: Peter Schuback
Gravação: Otto Drechsler
Duração: 11'05"

Igor Lintz Maués é paulista e mora em Viena, Áustria. Formou-se em composição com Willy Corrêa de Oliveira, no Departamento de Música da USP, Universidade de São Paulo. Ex-membro do grupo Premeditando o Breque, especializou-se em composição na Bélgica com Henri Pousseur, doutorou-se em musicologia e é atualmente diretor assistente do Instituto de Eletroacústica e Música Experimental da Escola de Música de Viena.
TRIFLAUTO SOLILÓQUIO, de 1994, para flauta e fita, se baseia no mito de Orfeu. O título e a parte melódica da flauta foram extraídos de um ritornelo da ópera Euridice, composta em 1600 por Jacopo Peri. A palavra triflauto pode indicar tanto uma flauta de pan como um outro instrumento de vários "aulos", ou ainda, três flautas. È neste aspecto ambíguo, onde são exploradas as formas de ataque e ressonâncias, que se baseia a composição da fita em duas vozes independentes, que se superpõem àflauta, tocada ao vivo.
Flauta: Furugh Karimi.
Realização: Atelier UPIC
Gravação, ao vivo, na Alte Schmiede,Viena, em 1994.
Duração: 9'36".

Conrado Silva, nascido em Montevidéu, Uruguai, vive no Brasil desde 1969. Depois de quase vinte anos em São Paulo, onde manteve em duas ocasiões escolas de música dirigidas para a tecnologia eletrônica e digital, foi reintegrado como professor de composição da Universidade de Brasilia, após anistia política. Foi um dos idealizadores e organizadores dos Cursos Latino-Americanos de Música Contemporânea. Exerce grande atividade como compositor de música incidental para teatro, de óperas multimídia e de performance em "live eletronics".
NATAL DEL-REI, de 1980, foi composta a partir de material gravado durante a Folia de Reis da cidade mineira de São João Del-Rei, festa popular em forma de desfile comemorativo que reproduz a visita dos Reis Magos. Caracteriza-se por uma grande riqueza rítmica de tambores e percussões e vocal peculiar, com uma ladainha repetitiva. Este material, gravado durante a festa, ganha um caráter onírico, criando o efeito de lembranças que se misturam às da repressão militar, retornando em seguida à atmosfera inicial de festa popular.
Realização: GMEB, Bourges, 1978, e estúdio do autor, 1980
Duração: 12'17".

Reginaldo Carvalho, atualmente professor da Universidade Federal do Piauí, em Teresina, foi fundador do primeiro estúdio de música eletroacústica do Brasil, no Instituto Villa-Lobos, hoje integrado à Universidade do Rio de Janeiro. Em Paris, na década de cinquenta, foi aluno de composição de Olivier Messiaen e um dos primeiros discípulos do legendário Pierre Schaeffer, o criador da música concreta.
SIBEMOL, composta em 1956, é a primeira peça eletroacústica brasileira. É um estudo para microfones, com sons captados de dois pianos, matéria plástica esticada e tamborim. A presença de Reginaldo Carvalho neste disco tem também a função de resgate e de homenagem aos pioneiros da história da arte brasileira.
Estúdio de Experiências Musicais, Rio de Janeiro.
Duração: 1'35".

---